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Taccuino della guida – Gallerie d’Italia, Milano

Mon, 20 Jul 2026 18:56:01 GMT

Mostra "Arnaldo Pomodoro. Una vita" Gallerie d'Italia, Milano

17 Luglio 2026

È passato giusto un anno da quando Arnaldo Pomodoro se ne è andato, a poche ore dal suo 99° compleanno — chissà, magari in quel cielo che Argan definiva lo spazio ideale per le sue opere. Eppure stasera, alla soglia di quello che sarebbe stato il suo centenario, la sensazione non è affatto quella di un'assenza.

A guardarle bene, l'innovazione che ha portato Pomodoro in un mondo corroso da formule vuote è stata la sua vera, gigantesca lezione di civiltà.

Oggi, camminando per le sale di "Arnaldo Pomodoro. Una vita", si percepisce con chiarezza quanto l'intera sua esistenza sia stata un viaggio continuo. Non un semplice spostarsi nel tempo — da quel geometra giunto a Milano nel 1954 per fare l'orafo fino al maestro acclamato a Montreal, Roma o Darmstadt — ma un’esplorazione profonda e inesausta della materia.

È affascinante osservare l'impatto di questa innovazione nell'arte: Pomodoro ha preso la scultura tradizionale, solida e statica, e l'ha decostruita. Ha usato materiali leggeri e impensabili come il fiberglas — quello con cui plasmò la Sfera grande — per rompere gli schemi del gesso. Ha aperto i suoi solidi geometrici, trasformando il bronzo lucente in una pelle che si squarcia per rivelare un caos interiore fatto di ingranaggi, incisioni, fenditure.

Come un archeologo del futuro, Pomodoro ha tratto ispirazione dai suoi viaggi — dall'Egitto delle piramidi e dei papiri alle civiltà scomparse — per creare una scrittura che sembra sepolta da millenni, ma che parla del nostro presente.

In un'epoca in cui l'arte cercava nuove strade, lui non ha dipinto né scritto sulla carta: ha scolpito il linguaggio dentro la materia. Ha graffiato la perfezione lucida e specchiante delle sue Sfere per rivelare un "dentro" denso di segni, come se la materia stessa stesse cercando di comunicarci un segreto.

Mi sono incantata davanti alle quattro cassettiere dell'Archivio: ritrovare le piccole cose da cui traeva ispirazione — come le Rose del Deserto, scoperte durante i suoi viaggi e poi diventate forma e monumento — rende tutto così intimamente poetico. Dai papiri egiziani alle Colonne del Viaggiatore, ogni sua opera è uno snodo, una mappa, un ponte tra la memoria antica e la visione del futuro.

Uscendo dalle Gallerie, si ha la tentazione irresistibile di continuare a camminare per Milano, inseguendo la sua tracciain una sensazione lieta di gioco e di festa. Un viaggio dentro l'anima di un uomo che ha saputo scolpire il tempo.

Gallerie d'Italia

Fondazione Arnaldo Pomodoro

Arnaldo Pomodoro

La mia scoperta dei Macchiaioli e Silvestro Lega

Tue, 23 Jun 2026 14:20:05 GMT

Dalla ribellione della "macchia" alla poesia del quotidiano: la mia esperienza davanti alle tele più intime di Silvestro Lega. Mostra a Palazzo Reale, Milano, prorogata sino al 5 luglio 2026.

Oggi pomeriggio ho deciso di prendermi qualche ora tutta per me e sono andata a visitare l'esposizione da sola, da semplice spettatrice, per studiare le sale, respirare l'atmosfera e capire come raccontare questo movimento. Sapevo che avrei trovato grandi capolavori, ma non immaginavo che sarei uscita da lì con una tale tempesta nel cuore.

Prima di entrare nel dettaglio, ho dovuto fare ordine tra i miei appunti su chi fossero davvero i Macchiaioli . Spesso la gente li confonde con una versione italiana degli Impressionisti francesi, ma la verità è che questi giovani artisti toscani sono arrivati prima, e con una rabbia e un idealismo tutti loro.

Siamo intorno al 1855, a Firenze. Un gruppo di pittori ribelli, stanchi della pittura accademica, finta e monumentale, inizia a riunirsi ai tavolini del Caffè Michelangiolo. Decidono di fare una rivoluzione: basta con i soggetti storici o mitologici, si dipinge la realtà. E per farlo inventano la tecnica della "macchia" : eliminano il disegno preciso e sfumato e accostano direttamente grandi campiture di colore, macchie di luce e di ombra. Il loro intento era riprodurre la realtà esattamente come la vede l'occhio umano sotto l'effetto della luce del soleil. All'inizio il termine "Macchiaioli" fu usato con disprezzo dalla critica per prenderli in giro, ma loro lo adottarono con orgoglio. Erano dei rivoluzionari, molti dei quali avevano combattuto nei campi di battaglia del Risorgimento.

Eppure, in mezzo a tanta energia e paesaggi aspri, io oggi sono rimasta colpita da uno di loro: Silvestro Lega . La sua stanza mi ha trattenuta per quasi un'ora. Mentre gli altri Macchiaioli celebravano le battaglie o i campi della Maremma, Lega ha scelto di dipingere la poesia del quotidiano, l'intimità e il silenzio. Due opere, in particolare, mi hanno rubato il cuore.

Davanti a questa tela del 1865, Due bambine che fanno le signore , mi sono fermata a lungo, con un sorriso stampato sul viso. Ritrae due ragazzine che giocano a imitare le donne adulte: si sono messe addosso degli abiti troppo grandi per loro e camminano con quell'aria ironica, serena, deliziosamente giocosa, esibendosi davanti alla madre che, seduta lì accanto, sta rammendando una veste.

La cosa che mi ha scaldato il cuore è stata notare il sorriso dell'altra donna dietro la porta, che le spia divertita e forse è stata complice del travestimento. Quel dettaglio fa proprio ricordare i giochi di quando eravamo piccoli, quell'atmosfera domestica, calda e protetta, che scivola nel comico, nella recita spontanea. È una scena che colpisce così a fondo perché è vera: è vera nella misura in cui ciascuno di noi è stato a sua volta figlio o ha avuto figli e ha visto quel gioco mille volte. Lega usa la macchia non per fare accademia, ma per donarci un pezzetto di vita quotidiana in cui tutti possiamo specchiarci.

Fai pochi passi nella sala e ti trovi davanti al suo capolavoro assoluto, dipinto tre anni dopo, nel 1868: Un dopo pranzo . Se nel primo quadro c’era l'infanzia che gioca a fare la grande, qui c'è la pienezza della vita adulta, colta in un momento di totale e dolcissima sospensione.

Mentre lo guardavo, ho sentito quasi il bisogno di stringere gli occhi, come se la luce dipinta sulla tela stesse abbagliando anche me. Lega ti catapulta dentro quel pomeriggio d'estate: senti il caldo della pietra, l'ombra fresca del fogliame e ti sembra persino di udire il rumore leggero dei passi della cameriera che si avvicina portando il vassoio con il caffè. Tecnicamente, l'opera è il perfetto punto d'incontro tra la modernità della macchia (il colore steso direttamente per contrasti di luce) e la tradizione toscana (il rigore della prospettiva e del disegno sottostante). È una rivoluzione che non distrugge il passato, ma lo rigenera attraverso la luce del vero. Non è solo tecnica impeccabile, è il tentativo di bloccare un istante di felicità domestica prima che il tempo lo porti via.

Mentre tornavo a casa in tram, ho capito come imposterò il mio racconto. Non parlerò solo di date e tecniche. Dirò di cercare l'emozione della memoria : nelle due tele di Lega non c'è nulla di monumentale, ma c'è la nostra storia. Il gioco ironico delle bambine che si mettono in mostra e la quiete del caffè dopo pranzo, parlano a chiunque sappia ancora riconoscere la poesia nascosta nei ricordi più dolci e semplici.

Palazzo Reale

Diario di bordo: Il Divino Condiviso, mostra fotografica di Paolo Pobbiati

Tue, 09 Jun 2026 07:29:32 GMT

Domenica 7 giugno, Abbazia di Mirasole, Milano

C’è un momento preciso, quando accompagni le persone tra le pieghe di una mostra o di un luogo sacro, in cui capisci che l’arte ha smesso di essere solo "esposta" ed è diventata "vissuta". Mi è successo questa domenica all'Abbazia di Mirasole a Milano, visitando "Il Divino Condiviso", progetto fotografico di Paolo Pobbiati che racchiude quarant'anni di sguardi e devozione in giro per il mondo. L'occasione era speciale: l'esposizione faceva da cornice al concerto delle Sparkling Water . E proprio lì, tra la potenza visiva degli scatti e le vibrazioni delle voci del coro, ho iniziato a interrogarmi sul concetto di mediazione .

In questa mostra la mediazione non è un canale neutro, un semplice filo inerte che unisce due punti distanti lasciandoli immutati. È, al contrario, un processo attivo in grado di trasformare tutto ciò che tocca. Lo si capisce guardando i volti dei fedeli: nell'atto del pregare, l'essere umano smette di occupare uno spazio fisico e si dilata, attingendo alla propria parte più trascendente per farsi accoglienza. In quel preciso istante, l'invisibile trova nell'uomo, nella postura e nel silenzio del devoto un'eco, un riflesso visibile attraverso cui la presenza del sacro si riverbera nel mondo.

Qui si innesca il paradosso affascinante che attraversa l'intera esposizione e che mi ha ricordato il saggio di Walter Benjamin sulla riproducibilità tecnica. Se il filosofo temeva che la fotografia potesse dissolvere l'Aura – quell'atmosfera di unicità e inaccessibile lontananza tipica del rituale –, l'operazione di Pobbiati compie un miracolo inverso. Se la preghiera è la prima mediazione, quella verticale tra l'uomo e l'Assoluto, la fotografia interviene come una seconda mediazione, orizzontale e "gentile". Molti scatti sono "rubati" in contesti intimi dove le persone non amano essere ritratte; eppure l'obiettivo non è predatore. Sacrificando la perfezione estetica a favore della verità, la macchina fotografica si fa custode: avvicina l'osservatore a quella lontananza mistica, traducendo il mistero della fede in un patrimonio emotivo condivisibile, senza mai violarlo.

Questa delicatezza si riflette anche nelle scelte tecniche, come i codici QR accanto alle foto: una tecnologia discreta, che arricchisce l'esperienza con il racconto di Paolo e poi si fa da parte senza creare barriere.

Mentre le note delle Sparkling Water risuonavano tra le immagini di fedi così diverse – accostate senza gerarchie, dalle grandi religioni ai piccoli culti locali –, ho capito che la musica e la fotografia stavano compiendo la stessa, identica mediazione. Entrambe non spiegano il sacro, ma lo amplificano. Quando il concerto del coro è finito, tra le fotografie è rimasto un attimo di silenzio nuovo, denso.

Abbazia di Mirasole

Paolo Pobbiati

L'Oratorio di Segnano: uno scrigno di storie e pittura nella periferia milanese

Fri, 29 May 2026 15:09:35 GMT

Diario di una guida: quel filo invisibile tra Padova e l'Oratorio di Segnano

Ci sono giorni in cui il mio lavoro di guida si trasforma in un gioco di specchi e di rimandi che attraversa i secoli. Qualche giorno fa ho accompagnato un gruppo di viaggiatori speciali provenienti da Padova e molto legati alla Basilica di Santa Giustina . Mentre parlavamo di storia, spiritualità e territorio, il mio racconto è giunto sino a un luogo apparentemente lontano dalle rotte turistiche classiche, un posto che porto nel cuore: l' Oratorio di Sant'Antonino in Segnano in via Cozzi 4 - Milano.

Non eravamo fisicamente lì, tra le strade di Greco, ma in quel momento è come se lo fossimo stati. Perché c’è un nesso profondo, un legame invisibile ma potentissimo, che unisce la terra da cui provenivano i miei ospiti a questa piccola chiesetta della periferia milanese. E quel legame ha un nome preciso: Ludovico Barbo .

Ai miei ospiti padovani ho raccontato di come l'Oratorio di Segnano, un piccolo scrigno rurale oggi stretto tra i palazzi moderni in una curva della strada, sia stato ricostruito a metà del Cinquecento su fondamenta dell'XI secolo. A volere fortemente quel rifacimento furono i monaci benedettini della Congregazione Cassinese .

Ed è qui che le nostre storie si sono incrociate. Quella congregazione, infatti, nacque storicamente proprio a Padova, nell'Abbazia di Santa Giustina, per impulso della straordinaria riforma monastica avviata dall'abate Ludovico Barbo all'inizio del Quattrocento.

Direzione, rigore, ritorno alla preghiera e cura del territorio: i monaci portarono questo spirito da Padova a Milano, dove gestivano i terreni di Segnano per conto del monastero di San Simpliciano. Ho descritto al gruppo l'emozione che si prova nell'entrare in quell'oratorio e scorgere, nell'abside, l'immagine affrescata del Beato Ludovico Barbo. È stato un momento magico: mostrare a un gruppo di Padova come il "padre" della loro identità spirituale avesse lasciato un'impronta così nitida, quasi intima, in un piccolo oratorio milanese.

Raccontare l'oratorio significa anche farne immaginare lo straordinario contrasto visivo. Fuori si presenta spoglio, con una facciata a capanna semplicissima e un piccolo campanile a vela. Ma dentro, le pareti si trasformano in un manifesto della fede controriformata e dell'orgoglio milanese, interamente rivestite da affreschi che sembrano arazzi, sotto un soffitto ligneo dipinto a tempera.

Ho descritto loro la regia potente dei Fratelli Fiammenghini (Giovanni Battista e Mauro della Rovere), che sulle pareti lunghe hanno messo in scena due visioni:

A sinistra, la forza terrena: Una dinamica scena di battaglia ricca di armature cinquecentesche, che rievoca la Battaglia di Legnano del 1176 contro il Barbarossa.
A destra, la forza spirituale: San Carlo Borromeo in contemplazione della Vergine, affiancato da sei storici vescovi milanesi in una solenne Sacra Conversazione.

E proprio qui, per dare ai miei ospiti la misura dell'importanza di questo luogo, ho rivelato il nesso artistico più sorprendente: i Fiammenghini sono gli stessi maestri che hanno firmato la monumentale e celeberrima decorazione interna dell' Abbazia di Chiaravalle . Ritrovare il loro tratto così vibrante a Segnano fa capire come la grande bellezza, nella Milano del Seicento, non fosse un privilegio solo delle grandi abbazie, ma capillarizzasse tutto il territorio.

Oggi l'Oratorio di Segnano combatte una battaglia silenziosa contro l'umidità di risalita che minaccia i capolavori dei della Rovere.

Mentre salutavo il gruppo di Padova, ho pensato a quanto sia vitale il mio ruolo: unire i puntini della storia, creare ponti tra città diverse e far rivivere i luoghi anche attraverso il solo racconto. Perché tessere questi nessi, per me, non è solo un modo di fare la guida: è l'unico modo per tenere accesi i riflettori su quelle storie straordinarie che rischiano di sbiadire, ma che custodiscono l'anima più profonda e autentica del nostro territorio.

I borghi di Milano

FAI

Itineros cambia veste: il nuovo sito è in arrivo!

Wed, 29 Apr 2026 16:47:00 GMT

Manca pochissimo. Ci vediamo presto online!

Milano è una città che non si svela al primo sguardo: va progettata, letta e ascoltata. Proprio per questo, sto lavorando per rendere il sito online un luogo dove la mia esperienza di guida e la tecnologia dell'app si incontrano per offrirti qualcosa di nuovo.